E o Oscar vai para…

 O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburger, derrubou o favoritismo de Tropa de Elite, de José Padilha, e é o filme nacional selecionado para tentar o Oscar em Março do ano que vem. 

O longa ainda terá que concorrer com outros filmes de várias partes do mundo para ser um dos concorrentes da  80° premiação do Oscar. O resultado dos filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro será anunciado em Janeiro de 2008.

Agora é só torcer para mais uma vez tentarmos trazer a estatueta mais cobiçada do meio cinematográfico para o Brasil. No entanto, muito já vem sendo falado sobre as grandes produções de outros países, o que torna a chance de o longa brasileiro ganhar o Oscar bem mais remota.

Abaixo a lista de todos os filmes que tentaram uma vaga na seleção para a disputa do Oscar 2008.

 “A Grande Família – O Filme”
 “A História das Três Marias”
 “Antônia”
 “Batismo de Sangue”
 “Cidade dos Homens”
 “Fabricando Tom Zé”
 “Muito Gelo e Dois Dedos D’água”
 “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias”
 “O Céu de Suely”
“O Cheiro do Ralo”
 “O Dono do Mar”
 “Ó Paí, Ó”
 “O Passageiro, Segredos de Adulto”
 “Primo Basílio”
 “Proibido Proibir”
 “Saneamento Básico”
 “Tropa de Elite”
 “Três Irmãos de Sangue”

Eu indico

Segue aqui uma lista do que há de melhor (segundo quem aqui vos escreve) do Cinema Tupiniquim. São filmes que marcaram tanto pela sua história como pela sua contribuição para a sétima arte em nosso país.

O Pagador de Promessas

Carlota Joaquina

Terra em Transe

O Quatrilho

O invasor

Amarelo Manga

Cidade de Deus

Contra Todos

Narradores de Javé

Madame Satã

O Homem do Ano

Abril Despedaçado

janela da Alma

Edifício master

Vlado

Ônibus 174

Janela da Alma

Bicho de Sete Cabeças

Lisbela e o Prisioneiro

Olga

O Auto da COmpadecida

2 Filhos de Francisco

O que é Isso Companheiro

Deus é Brasileiro

Carandiru

Domésticas

Cama de Gato

Central do Brasil

Cidade Baixa

A hora e a vez do Cinema Nacional

 

Andam dizendo por aí que o cinema brasileiro nunca andou bem das pernas e muito se pode provar a respeito de tal afirmação. Porém, muito mais do que falta de bons filmes nacionais nas telonas, o que anda ocorrendo é falta de vontade dos brasileiros para poderem sentir o gostinho de um bom filme nacional.

Alguns meses depois da primeira exibição feita pelos irmãos Lumiere em Paris, o Cinema Brasileiro já estava começando a dá seus passos, mas precisamente em Julho de 1906. Algum tempo depois já podia ser visto produções nacionais, comparada às melhores existentes no Globo.

O principal problema é que o Cinema Brasileiro sofreu muito ao longo dos tempos com a falta de vontade dos detentores do poder em financiar projetos, o que levou o Cinema Nacional ao um colapso de fracas produções. Só para se ter uma idéia da gravidade da coisa, em 1992, na Era Collor, um filme apenas, de Selo Nacional foi lançado no mercado.

Com a criação da Lei do Audiovisual as coisas começam a mudar para melhor pros lados de cá, daí com incentivo fiscal para manter as nossas produções o Cinema Brasileiro começa a engatinhar. A passos curtos e com o objetivo de chegar sempre adiante os filmes brasileiros seguem rumo a um reconhecimento maior por parte do grande público o que pode ocasionar uma reviravolta nos nossos gostos por nossas produções.

Com Carlota Joaquina de 1995, um marco na história da retomada do cinema nacional ocorre. Com quase dois milhões de espectadores se tornou o filme mais visto no país, mais até do que os filmes hollywoodianos. Este fato viria a se repetir dez anos depois com o lançamento de Dois Filhos de Francisco de Breno Silveira.

Com os filmes Cidade de Deus e Carandiru, um ânimo pode-se notar mostrando que muito mais ainda vem por aí.

Nova Torre de Babel

 

 

 

 

Ontem,  um ano depois de lançado, assisti a Babel o filme de Alejandro Gonzales e confesso que me arrependo não ter visto o longa antes.

Uma turista americana é baleada durante um passeio turístico ao Marrocos, a partir daí a história se desenvolve.

O tiro não partiu de nenhum ataque terrorista (como achou-se de início) e sim foi uma brincadeira de crianças. A arma que as crianças usaram para “atirar” na americana foi vendida por um vizinho que havia ganho a mesma de um japonês.

Tal japonês perdeu a mulher que suicidou-se e agora tem que cuidar da filha surda que não aceita o mundo em que vive.

A turista Susan havia deixado os filhos nos Estados Unidos a cuidados da babá Amélia que leva as crianças para o México colocando a vida das crianças em perigo.

Bem, como o nome diz, o filme é uma Torre de Babel, inclusive, todos os áudios são dos locais onde se foi gravado. No japão, áudio japonês, no México o espanhol e assim nas outras nações em que se passa o filme.

Eu adorei o filme e indico para pessoas que gostam de um bom drama com muitas pitadas de ação.

Eu já havia assistido Amores Brutos e 21 Gramas do mesmo diretor e confesso que Alejandro Gonzáles já pode ser considerado como um dos melhores diretores em ascenção do momento.

 

O 11 de Setembro no Cinema

 

Muito se fala, muito se questiona e muito se produz a respeito desse dia tão marcante na história dos grandes ataques às naçõesno novo século. O principal motivo para tanta comoção é o fato de a maior nação do planeta ter sofrido um ataque de grandes proporções em sua própria  casa, fato esse jamais imaginado por qualquer especialista no assunto.

 

 

Agora visualizando mais de perto vamos nos atentar ao que realmente mudou nesses 6 anos de “aniversário” da queda das duas torres,daquele que um dia foi considerado o símbolo de imponência dos Estados Unidos, o World Trade Center.

Poderíamos até dizer que o mundo se transformou totalmente num ambiente do medo e do terror, um mundo em que a paranóia americana subjuga nações e indica quem faz ou não parte do chamado eixo do mal. No entanto as coisas continuam as mesmas. Pessoas continuam a morrer de fome na África, doenças como a AIDS continuam a matar milhões, a seca ainda maltrata os nordestinos e a desigualdade social em todo o mundo continua sendo um dos principais problemas que impede o planeta a chegar a um desenvolvimento digno.

A guerra do Iraque ainda está longe de ser resolvida, árabes e judeus continuam a se matar no Oriente Médio e os americanos continuam olhando cada vez mais para seus umbigos.

De que lado você está? Na verdade não há uma resposta segura para isso já que uma ou outra nos faz perceber além de um mero ponto de vista.

No meio cinematográfico em primeiro lugar pouco se produziu até mesmo pra preservar a imagem tão abalada e desgastada da nação americana, porém um ano após a queda das torres gêmeas é lançado o documentário 11 de Setembro que conta através de vários pontos de vista um pouco da reflexão sobre o porquê de tal acontecimento.

Aplaudido no Festival de Veneza, o polêmico filme recebeu críticas desfavoráveis da imprensa americana, mais por suas qualidades do que por seus defeitos.

Em 2004 mais um documentário é lançado e dessa vez com a direção de Michael Moore que se mostra  totalmente anti-Bush principalmente na cena em que o presidente dos Estados Unidos totalmente despreocupado está em uma escola na mesma hora dos atentados essa é uma das cenas  que mais deixa o espectador revoltado.

Sugerindo “a temperatura que arde a liberdade”, Fahrenheit 11 de Setembro ressalta especificamente a relação entre a família Bush e pessoas próximas a ela, com membros de eminentes famílias da Arábia Saudíta (incluindo a família de Bin Laden) em uma relação que se estende durante mais de trinta anos, assim como a evacuação de familiares de Osama bin Ladenor ganizada pelo governo de George W. Bush depois dos ataques de 11 de setembro. Se bem que essa relação de negócios entre os clãs Bush e Bin Laden não é discutida, a mesma não é amplamente conhecida.

Em 2006 é lançado o longa As Torres Gêmeas com direção de Oliver Stone (Alexandre e JFK). O filme é bem emocionante e passeia muitas vezes pelo melodrama, mas nada que fuja da difícil realidade de quem estava presente no local dos atentados.

Nicolas Cage (“A Lenda do Tesouro Perdido”) e Michael Pena (“Menina de Ouro”) vivem  dois policiais que acabam ficando preso nos escombros do WTC, surgindo aí uma grande amizade por parte de fatos contados por eles para esquecerem um pouco do sofrimento que passam.

Ao mesmo tempo em que mostra o drama vivido pela dupla em meio aos escombros, o filme também mostra a expectativa vivida pelos familiares cujos parentes estão desaparecidos, especialmente das esposas dos protagonistas, Donna McLoughlin (Maria Bello) e Allison Jimeno (Maggie Gyllenhaal).

Em 2006 também é lançado Vôo United 93 em que relata os momentos de aflição dos passageiros que perceberam os planos de atentado e decidiram sacrificar suas vidas para impedir uma tragédia maior. O filme conta toda a trajetória dos passageiros, controladores de vôo, autoridades e principlamente o drama de amigos e familiares das vítimas no caso do vôo 93.

Ao que tudo indica muito ainda se falará sobre este dia que abalou as estruturas emocionais de uma nação. Mas que fique bem claro o quanto devemos cuidar de nosso povo e nos atentarmos para que coisas desse tipo não voltem a acontecer.

clique aqui e veja um clip sobre o 11 de setembro

Mais Jogos Mortais?

Para quem gosta de bizarrices e muito sangue, em breve você verá estrear nas telonas SAW IV é isso mesmo Jogos Mortais 4. Bem tenho algumas imagens de um clip que vazou na Net, mas nem sei s etenho autorização pr apostar.

Pra falar a verdade, eu tenho autorização sim, afinal de contas a Net é a terra virtual da liberdade.

É o seguinte, a galera tá fazendo a autópsia de JigSaw, na retirada de seus órgãos tem um momento em que é encontrada uma nova fita em seu estômago, trazendo os jogos do quarto filme.

 

“Você está aí, Detetive? Eu prometo que meu trabalho irá continuar. Você pensa que acabou, mas está errado. O Jogo está apenas começando.”

 

Clique aqui para conferir o vídeo   

Cassiopéia ou Toy Story?

 

 

   

 

Pobre de mim que pouco sei do potencial de meu país.

Vocês acreditam que até uns minutos atrás acreditava eu que Toy Story era o primeiro  totalmento computadorizado da história do cinema. Pois é,  que descobri que uma produção brasileira, também 100% computadorizada, o precedeu em alguns meses.

 

O filme se chama Cassiopéia e conta a história do planeta Atenéia que se encontra n aconstelação de Cassiopéia e corre grandes perigos quando intrusos invadem  o planeta para roubar a luz do seu sol.

Voltei aquele velho questionamento de quem realmente inventou o avião. De um lado estão os americanos defensores dos irmãos Wright e do outro os que defendem Santos Dumont, só faltava mais essa…

Afinal de contas, alguém aí já viu Cassiopéia?

Toy Story eu nem me arrisco em perguntar.

A última notícia que tive do diretor e criador de Cassiopéia, Clóvis Vieira, é que o rapaz está tentando montar a animação O Segredo de Galileu e por falta de verbas e patrocinio o projeto vai ficar engavetado. É triste mas é assim mesmo que ocorre no Brasil, depois a gente  lamenta o fato de mestres  Carlos Saldanha de A Era do Gelo nos deixar rumo a novos horizontes na terrinha do Tio Sam.

Em breve nos cinemas?

 

Será lançado dia 12 de Outubro  TROPA DE ELITE o filme brasileiro mais polêmico do ano.

O filme conta o dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (batalhão de operações Policiais Especiais)que no ano de 1997  quer sair da corporação e tentar encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente a isso, há a história de dois amigos de infância que se tornam policiais e que se destacam por sua honestidade e honra.

Bem, o longa dirigido por José Padilha (mesmo diretor de ônibus 174) basicamente fala sobre a corrupção na policia do Rio de Janeiro e as atrocidades cometidas pela corporação.

Tudo o que eu disse talvez não faça mais sentido para milhares de pessoas em todo o país que já assistiram a este filme por pelo menos uma vez até. Inclusive um colega meu disse que me emprestará para que eu  assista hoje.

A cópia do filme está sendo vendida em todo o país e variando de R$ 5,00 a R$ 10,00. Esse fato vem causando muita dor de cabeça para o diretor e para todo o pessoal que trabalhou por anos neste projeto que custou muito dinheiro e trabalho para seus idealizadores.

Um fato engraçado é que no pré-lançamento do filme os policiais do BOPE foram impedidos de assistirem ao filme e hoje já devem saber das cenas de cabo a rabo. Até o governador do Rio de Janeiro, Sérgio Cabral já assistiu ao filme e pediu providências para solucionar alguns problemas antes do filme ser lançado.

Em entrevista à Folha de São Paulo o diretor do longa disse que isso talvez não afete a bilheteria do filme já que “o público de DVD pirata é um e o de Cinema é outro”.

O diretor ainda disse se sentir muito chateado porque para ele “É como se você fosse um escritor e as pessoas estivessem lendo o rascunho de seu livro.”

Esse fenômeno é bem novo para o cinema brasileiro mas já pode deixar em alerta as distribuidoras e empresas que trabalham com o meio cinematográfico. Se isso vai ser bom para o país de uma forma ou de outra não cabe a mim dizer mas que isso ainda vai dá o que falar eu tenho certeza.

Canção Tema

 

“Girl, You’ll be A Woman Soon

 

Girl, you’ll be a woman… soon

 

I love you so much, can’t count all the ways
I’ve died for you girl and all they can say is
“He’s not your kind”
They never get tired of putting me down
And I’ll never know when I come around
What I’m gonna find
Don’t let them make up your mind.
Don’t you know…

 

Girl, you’ll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you’ll be a woman soon,
Soon, you’ll need a man

 

I’ve been misunderstood for all of my life
But what they’re saying girl it cuts like a knife
“The boy’s no good”
Well I’ve finally found what I’m a looking for
But if they get their chance they’ll end it for sure
Surely would
Baby I’ve done all I could
Now it’s up to you…

 

Girl, you’ll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you’ll be a woman soon,
Soon, you’ll need a man

 

Girl, you’ll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you’ll be a woman soon,
Soon but soon, you’ll need a man”

 

 

TIM BURTON

Tim Burton pra mim não é mais um ponto de interrogação e sim de exclamação! Adoro todos os seus trabalhos e até agora o rapaz não me decepcionou em nada. É simplesmente fantástico entrar em seu mundo sombrio e se divertir um pouco seja com a vida ou até mesmo com a morte.

Lembro-me muito bem de minhas tardes na Globo vendo as reprises de Os fantasmas se divertem e repetindo ás vezes sozinho “Besouro Suco, Besouro Suco, Besouro Suco”

Quem nunca fez isso após assistir ao filme?

Também ficou para a história a primeira vez que vi Edward Mãos de Tesoura, simplesmente estupendo. Uma verdadeira fábula moderna. Cada cena, cada palavra e cada som que sai daquele filme é pra encher os olhos e o coração. Perfeito!

Batman não um dos meus personagens preferidos mas nas mãos de Burton tudo fica quase perfeito. Porém em Batman – O Retorno ele foi esplêndido, Michele Pfeiffer como mulher gato não poderia ser melhor escolha, isso sem falar na perfeita atuação de Danny De Vito como Pinguim.

Depois eu ainda tive que bolar de rir e não compreender o quão bizarro era Marte Ataca, simplesmente hilário você tem que concordar.

Com A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça Burton volta com aquele ar sombrio e gótico (ele não gosta dessa definição) que são sua marca registrada.

Em Planeta dos Macacos (remake) Tim Burton foi muito criticado tanto na escolha do tema como na direção do filme. Ainda não entendi o porquê, talvez seja porque é o seu filme que menos se pareça com ele.

Não posso deixar de falar de Ed Wood em que Johny Depp está muito divertido e merecia uma estatueta porque realmente ele vestiu a camisa de Wood. Eu que não conheci o Pior Diretor de Cinema de Todos os Tempos acredito que tenha sido realmente daquele jeito.

Em 2003 mais uma belíssima fábula de Tim Burton o já clássico Peixe Grande, o filme conta a saga de Ed Bloom que tenta convesser seu filho de que todas as aventuras e desaventuras contadas são realmente verdadeiras.

Depois Tim vem com mais uma regravação, o clássico A Fantástica Fábrica de Chocolates… Não é dos seus melhores filmes mas a cena dos bonequinhos pegando fogo e derretendo tem tudo a vê com Burton.

Não esqueço, é claro, de seus dois longas de animação O Estranho Mundo de Jack e A Noiva Cadáver. Os dois filmes são feitos com técnicas de Stop Motion o primeiro de roteiro de Tim e o segundo com direção e roteiro.

Bem, o que posso dizer pra vocês é que sou fã de carteirinha de Tim Burton e a um certo tempo venho fazendo meu acervo pessoal só de filmes desse mestre.

Se alguém souber onde encontro Os fantasmas se Divertem em DVD por favor, me avisem é um dos poucos que ainda não tenho.

Donnie Darko

Esse é um dos meus filmes favoritos até mesmo pela áurea meio sombria a que ele nos remete.

Donnie Darko até onde se sabe é um garoto normal com uma família americana comum e com os amigos normais mas de repente coisas estranhas começam a acontecer em sua vida e ele descobre (ou simplesmente viaja) que tem condições de viajar no tempo.

Bem Donnie precisa voltar no tempo salvar o mundo de um futuro terrivel. Pessoas queridas podem morrer, situações constrangedoras acontecer e só Donnie pode desvendar os mistérios da viagem no tempo e impedir que tudo dê errado. O engraçado (ou não tão engraçado assim) é que tudo isso ocorre porque Donnie consegue impedir que uma tragédia ocorra consigo logo no início do filme.

 

Em meio a coelhos gigantes, buracos no espaço, pedófilos, professoras estéricas e alunos paranóicos se desenrola uma das melhores obras do final do século XX e que passou despercebido (e muito) por nossas terrinhas. O longa foi dirigido com poucos recursos e tem texto e direção do estreante Richard kelly com  produção executiva da até então sumida Drew Barrymore.

A que conclusões vocês chegam a partir dessas informações? Algumas? Nenhumas? Tantas?

Não perder este filme é o que ordena o seu senhor e mestre aqui!

Neste link você fica por dentro da “lógica” do filme, mas espero que assista primeiro e depois venha tirar suas  conclusões.

DESVENDANDO O UNIVERSO TANGENTE

Canção Tema

 

 “She wore blue velvet
Bluer than velvet was the night
Softer than satin was the light
From the stars
She wore blue velvet
Bluer than velvet were her eyes
Warmer than May her tender sighs
Love was ours
Ours a love I held tightly
Feeling the rapture grow
Like a flame burning brightly
But when she left, gone was the glow of
Blue velvet
But in my heart there’ll always be
Precious and warm, a memory
Through the years
And I still can see blue velvet
Through my tears”
(Bobby Vinton)

Coração Selvagem

 

Nem acredito que demorei dois anos desde que conheci a obra de David Lynch para poder assistir a este maravilhoso longa de nosso mestre.

É bem interessante o filme e é o quinto melhor filme dele na minha opinião, logo atrás de Estrada Perdida, Veludo Azul, Cidade dos Sonhos e o Homem Elefante. É tão difícil fazer isso, mas creio que seja essa mesmo a sequência…

Bem, a história gira em torno do casal Lula (Laura Dern) e Saylor (Nicolas Cage), e nos mostra o limite da loucura humana com a perseguição da mãe de Lula, Marietta (Diane Ladd – indicada ao Oscar) a Saylor, que começa com o episódio em que o capanga de Marietta tenta esfaquear Saylor, depois de muita violência e sangue, o capanga é morto pelas mãos do namorado de Lula.

Depois de cumprir pena de dois anos, Saylor é posto em liberdade condicional e, para tormento da mãe de Lula, foge com a filha embarcando numa viagem pelas estradas do interior dos EUA, com muito sexo, música e Elvis Presley, até o momento que passam a ser perseguidos por Johnnie Farragut (Harry Dean Stanton), namorado de Marietta, que também contrata o matador de aluguel Santos (J. E. Freeman). Fugindo de Farragut e com a cabeça a prêmio, Saylor se vê sem dinheiro e resolve juntar-se a um bandido para roubar um banco.

O filme reserva a cena antológica, do quase estupro consentido de Lula pelo bandido Bobby Peru (Willem Dafoe – com lábios repugnantes) e a presença de Perdita (Isabella Rossellini), onde Lynch faz sua analogia loira/morena. Porque, apesar dela usar peruca loira, notamos propositadamente seu cabelo negro. Para Lynch a mulher morena representa o mistério.
Se pegarmos o roteiro do filme e passarmos para qualquer outro diretor é bem provável que o filme fosse classificado como um romance, mas nas mãos de Lynch a história é outra, literalmente. Saylor & Lula, pode e deve ser comparado a Romeo & Julieta, o amor deles é impossível e ainda encontram uma antagonista que além de vilã possui personalidade esquizofrênica. O que difere os casais é que enquanto Romeo tinha um amor quase infantil por Julieta, Saylor & Lula representam também o amor carnal, o desejo sexual, contida sempre na filmografia do diretor, que faz aqui o seu filme com mais apelo sexual.

Indico este filme para pessoas que curtem um bom rock n roll, uma ótima história sequencial, uma atuação fenomenal de Nicolas Cage e a direção sem igual de David Linch.

 

Só tomem cuidado ao assistirem o filme ao lado da sogrinha porque o filme é uma prova viva de que a lenda realmente existe.

Quentin simplesmente Tarantino!

 

Espero que concordem comigo que para ser um bom diretor de filmes não se é necessário uma bagagem enorme de grandes exemplos. No caso de Quentin Tarantino podemos perceber que poucos foram os seus filmes como diretor mas que a cada filme uma nova surpresa e sempre um gostinho de “quero mais”.

Quentin é conhecido por seus filmes de diálogos bem elaborados, uma cronologia totalmente fragmentada e um gosto excepcional pela cultura pop. Também temos em seus filmes um extremo grau de violência que podem ser vistos em exemplos como Cães de Aluguel e Kill Bill.

Tarantino nasceu em tennessee, EUA, em 1963. É filho de pai descedente de italiano e mãe descedente de italianos e índios, isso só pra você ter noção da mistura de raças e cores que o rapaz possui nas veias.

Em 1984 o diretor trabalhava em uma famosa locadora de Manhatan Beach chamada Video Archives Entre um aluguel e outro, Tarantino se dedicava a escrever seus roteiros que mais tarde viriam a transformá-lo em um dos grandes nomes da nova geração do cinema americano.

Em 1992 sai seu primeiro longa Cães de Aluguel um filme totalmente diferente até então. Com acontecimentos fragmentados, diálogos bem elaborados e uma extrema violência o longa metragem mostra todo o estilo de Quentin em seus futuros filmes.

Em 1994 é lançado a sua obra prima insuperada até hoje PULP FICTION. É um filme que certamente deu ânimo para o cinema americano.

São mais de duas horas de filme dividida em três histórias distintas que de certa forma se conectam entre si.

Em seu quinto filme Kill Bill o sangue rola solto assim como pedaços de pernas e braços voando pelo ar. Para muitos críticos o vol. 1 é um filme de mal gosto e sem a qualidade Tarantino de sempre, porém, para o grande público necessitado de um pouco mais de cultura pop o filme é um deleite para olhos o ouvidos.

Kill Bill Vol. 2 aparenta mais o estilo do diretor com os mesmos longos diálogos de sempre que nada atribuem ao filme mas que são uma ótima pedida a parte.

Este ano foi lançado Grindhouse uma parceria de tarantino com seu grande amigo Robert Rodriguez. O filme é uma homenagem as sessões de filmes de terror da década de 1970 e é dividido em 2 partes principais Planet Terror e Death Proof.

Pra 2008 já está no forno quase no ponto Inglorius Bastard que promete muito para fãs no mundo todo.

1992 – Cães de aluguel

1994 – Pulp Fiction – Tempo de violência

1995 – Grande Hotel (segmento: O homem de Hollywood)

1997 – Jackie Brown

2003 – Kill Bill: Volume1 ‎

2004 – Kill Bill: Volume 2

2005 – Sin City – A cidade do pecado (diretor convidado)

2007 – Grindhouse

2008 – Inglorious Bastard